STRANGE AND CHARME
Nonchalant hängt eine Fahne von der einen Wand des Ausstellungsraumes herab. Auf der gegenüberliegenden Seite lehnt ein merkwürdiges, mit blauen, relativ schwachen Leuchten bestücktes Baugerüst. Ein hochglänzendes monochromes Aluminiumtafelbild hängt neben der Fahne und ein knallrotes rundes Objekt ruht auf einem kleinen Sockel.
Modern Art Mosel zeigt in seiner ersten Ausstellung im Jahr 2022 zwei international anerkannte Künstler verschiedener Generationen und Prägungen, den in Genf lebenden JOHN M ARMLEDER, 1948 geboren, und den in Bonn und Melbourne lebenden CHRISTOPH DAHLHAUSEN, Jahrgang 1960. So unterschiedlich ihr Werk auf den ersten Blick erscheint, verbindet die beiden viel.
Duale bzw. dialogische Aspekte sind ein wesentliches Thema der Ausstellung, deren Titel sich auf Namen von Elementarteilchen, sog. Quarks, bezieht. Strange Quarks und Charme Quarks sind in gewisser Weise entgegengesetzte Teilchen. Diese unteilbaren, kleinsten Bausteine aller Dinge sind nach Goethes Faust: das, »was die Welt im Innersten zusammenhält«. Mit einem leichten Augenzwinkern wird hier die Kunst als Elementar-Teil der Welt gesehen.
Das Leichte, fast Schwebende begegnet dem Harten und Schweren, das Helle dem Schwarzen, das sich permanent Bewegende und Flüchtige dem von einer langen Geschichte erzählenden Raum.
JOHN M ARMLEDER, früh von der Fluxusbewegung geprägt, gilt als einer der wichtigsten Konzept-, Objekt- und Performancekünstler der Gegenwart. Armleders Kunst ist häufig mit einem gehörigen Maß an Humor und Ironie verbunden. Er verwendet oft Alltagsgegenstände, die er neu kontextualisiert, auch indem er frühere Werke in einen neuen geänderten Zusammenhang bringt.(1) Die Verbindung von aus der Kunstgeschichte vertrautem Formenvokabular mit Alltagsgegenständen ist eine wiederkehrende Arbeitsweise des Schweizers. Die hier präsentierte Arbeit ›untitled‹, eine 3 x 2 m große Fahne stammt aus dem Jahr 1988. Armleder verwendet das sowohl in der Konkreten Kunst, als auch häufig auf Länderfahnen verwendete Motiv des Kreises, pervertiert es aber durch seine Redundanz und reduziert es so zum Muster. Das rote Objekt, ein alter italienischer Design-Bettheizkörper, holte Armleder aus dem Warenhaus in die Kunstwelt hinein, nobilitierte ihn durch den neuen Kontext. Eine von Armleders typischen furniture sculptures entstand.
CHRISTOPH DAHLHAUSEN wurde stark beeinflusst von der Konzeptkunst, Minimal Art und dem Radical Painting der 1980er Jahre. Für seine Gerüst-Licht-Installationen wurde er 2014 in die Finalistenrunde des First International Light Art Awards kuratiert. Handelsübliche Gerüststangen, denen man ihre Benutzung auf Baustellen ansieht, de-funktionalisiert er, baut eine unsinnig erscheinende Konstruktion, die vermeintlich nur der Halterung von hellblauen Leuchtstäben dient (Leaning Picture 2022). Stahlstruktur und Lichtsetzungen treten in einen Dialog, der abhängig von der Tageszeit und dem Tageslicht die Stangen in den Hintergrund und das Licht in den Vordergrund treten lässt. Die lapidar angelehnt scheinende Licht-Arbeit changiert zwischen Skulptur, Wandobjekt, Zeichnung und Malerei. Wie Armleder greift Dahlhausen nach Materialien aus der Welt außerhalb der Kunst und bewertet sie neu. Das Material des monochromen Tafelbildes, eine Aluminium-wabenplatte, stammt aus dem Flugzeugbau. Beide Künstler lieben die Offenheit und legen sich ungern fest, wie ihre Arbeiten gelesen werden könnten. Vielfältige Bezüge entstehen, die das zusammengebrachte, um mit Armleder zu sprechen, »neu aufladen«.(2)
Das Ausstellungsprogramm ist Teil des Kultursommers Rheinland-Pfalz 2022 und wird unterstützt aus Mitteln des Programms Neustart Kultur des Bundesverbands Soziokultur.
1 https://de.wikipedia.org/wiki/John_M._Armleder#cite_note-2
2 http://www.frankfurt-live.com/poetisches-und-ironisches-zur-kunst-112998.html
STRANGE AND CHARM
Nonchalantly a flag hangs down from one of the exhibition room’s walls. On the opposite side a strange scaffolding leans into the space; equipped with blue, relatively weak lights. A high-gloss, monochrome aluminum panel hangs next to the flag and a bright red, round object rests on a small base.
In its first exhibition in 2022, Modern Art Mosel is showing two internationally recognized artists of differing generations and influences: JOHN M ARMLEDER, born in Geneva in 1948, and CHRISTOPH DAHLHAUSEN, born in 1960, who lives in Bonn and Melbourne. As diverging their work appears at first glance, the two actually do have a lot in common.
Dual or dialogic aspects are an essential theme of the exhibition, the title of which refers to the names of elementary particles, so-called quarks. Strange quarks and charm quarks are somewhat opposite particles. According to Goethe’s Faust, these indivisible, smallest building blocks of all things are „that which holds the world together at its core“. With a slight wink, art is seen here as an elementary part of the world.
The light, almost floating, meets the hard and heavy, the light meets the black, the constantly moving and fleeting meets the old space that tells of a long journey through the ages.
JOHN M ARMLEDER, who was influenced early on by the Fluxus movement, is considered one of the most important contemporary conceptual, object and performance artists. Armleder’s art is often associated with a good deal of humor and irony. He often uses everyday objects, which he contextualizes in a new way, also by bringing earlier works into a new, changed context.(1) The combination of formal vocabulary familiar from art history with everyday objects, for the Swiss artist is a recurring way of working. The work ›untitled‹ presented here, a 3 x 2 m flag, dates from 1988. Armleder uses the circle motif, which is used both in Concrete Art and frequently on national flags, but perverts it through its redundancy and thus reduces it to the pattern. The red object, an old Italian design bed radiator, Armleder brought from the department store into the art world and ennobled it by means of the new context. Thus, one of Armleder’s typical furniture sculptures was created.
CHRISTOPH DAHLHAUSEN was strongly influenced by the conceptual art, minimal art and radical painting of the 1980s. In 2014 his scaffolding light installations were curated into the finalists of the First International Light Art Awards. He de-functionalizes commercially available scaffolding poles, which one can see being used on construction sites, and builds a construction that seems nonsensical, which supposedly only serves to hold light blue glow sticks (Leaning Picture 2022). The steel structure and lighting enter into a dialogue that – depending on the time of day and the daylight–, allowing the poles to recede into the background and the light to come to the fore. The seemingly succinct light work oscillates between sculpture, wall object, drawing and painting. Like Armleder, Dahlhausen takes materials from the world outside of art and re-evaluates them. The material of the monochrome panel, an aluminum honeycomb panel, comes from aircraft construction. Both artists love openness and are reluctant to commit themselves to how their work might be read. A variety of references are created that »recharge« what has been brought together, to use Armleder’s phrase.(2)
The exhibition program is part of the cultural summer of Rhineland-Palatinate 2022 and is supported by funds from the New Culture program of the Federal Association of Socioculture.
1 https://de.wikipedia.org/wiki/John_M._Armleder#cite_note-2
2 http://www.frankfurt-live.com/poetisches-und-ironisches-zur-kunst-112998.html
